| 生态环境 
在我国九百六十多万平方公里的广袤土地上，到处都有好山好水。“小桥流水人家”的幽雅，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的野趣，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的壮阔……祖国的河山让人心生热爱，故乡的风物总能勾起游子的乡愁。
自古以来，人们就喜欢到大山大河去观光游览，或迎风而舒啸，或登临以赋诗。五岳顶天立地，崔嵬峥嵘；江河浩荡奔腾，一泻千里，它们雄伟无比的景观，充分体现出世世代代居住于此的炎黄子孙通览古今、胸怀天下的气概。当前，交通发达便利，爱好旅游的人们在工作学习之余，常常攀登大山大岭之巅，畅游长江黄河之滨。这时，古往今来的骚人墨客描写大山大河的诗词名句，便会浮现眼前、涌上心头，令人肝胆开张，增添许多自豪气概和家国情怀。
在传统诗词的创作中，吟咏大江大山的作品，就题材而言，属于“山水诗”。
在古代诗坛，山水诗的创作有一个发展过程。汉代以前，很少有诗人以山川风物为创作题材，这和农业生产力尚处于低下阶段以及文化思潮的影响有关。汉末，曹操横槊赋诗，写下了“东临碣石，以观沧海”“秋风萧瑟，洪波涌起”等千古名句。这类好诗好句在当时如凤毛麟角。
山川景物，异彩纷呈，往往能触动诗人的心扉。然而，不但把山水视为衬托作者心情的背景，而且把它视为创作题材的主体，这种做法直到魏晋时期才成为诗坛的一股潮流。刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”王士祯也说，“迨元嘉间谢康乐出，始创为刻画山水之词”。确实，魏晋之世，以山川景物为题旨的诗歌仍未臻成熟，描绘景物往往罗列成堆，没有多少意思。即便有个别佳句，也只给人们留下一些印象而已。
直到唐代，山水诗特别是描写大山大河的诗歌，在诗坛上才趋于成熟，并迅速达到了卓越之境，可谓“不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”。诗人们所取得的成就和创作经验，在今天仍值得我们承传吸取和发展。
山光水色，千姿百态，观之不足，也写不胜写。但是不同的大山有不同的特色；即使是一条大江大河，它的上游和下游景色也有所区别。在我国艺坛上，诗画同源。在画家们看来，不同的山有不同的形状，体现出不同的性格和气质，有“剑阁天下雄，夔门天下险，峨眉天下秀，青城天下幽”之说。甚至在不同的季节，景物也会呈现不同的气韵。郭熙在《林泉高致》中说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”他的概括未必准确，因为我国南方的山和北方的山，四季山景并不尽相同。但是，就注意表现不同季节景物的不同特点而言，这对我们的诗词创作很有参考价值。
我国大山大河的形体、线条、色彩所呈现的审美形态，是客观的存在，它们也表现出不同的特色和气势。如华山的险峻，衡山的雄伟，黄河壶口的巨浪滔天，长江三峡的水流湍急，它们所表现的形和神，肯定各不相同，正可谓“世徒知人之有神，而不知物之有神”。因此，诗人在描写祖国河山的景色时，会认真体悟山河所表现的神韵。王维描绘一望无际的边塞景色是：“大漠孤烟直，长河落日圆。”他在平面上写一缕乌烟，直上苍穹；又写长河横躺，落日如盘。这里有平面上的直线，横纹上的圆形；青天，黄沙，红日，黑烟。诗人把简练的线条与不同的色彩组合在一起，明快地呈现出祖国大漠广阔无垠、茫茫莽莽的特质。
然而，山川风物呈现的景色与神采，又是通过作为审美主体的诗人传达到读者的面前。换言之，大山大河的形象，必然刺激诗人的思想感情，“物色之动，心亦摇焉”。于是，审美客体之“神”，与审美主体之“神”相融合，这才通过文字符号，把山川的意境呈在读者面前。因此，优秀诗人笔下的自然风物形象，往往是他内心世界的投影，他们对大山大河的描写，既能加倍显现原型之美与造物之神，更是作者思想感情的寄寓，呈现为情景交融的佳作。
传统的优秀诗篇，也往往是以虚实结合的创作手法来表现祖国山河壮阔的气象。如王维的《汉江临泛》，以“江流天地外，山色有无中”两句，描写襄阳汉江一带的山川景象。江流与山色属实写，至于长江如何奔流在天地之外，山色如何掩映在云雾之中，则是作者以虚笼之笔留下一片空白，有意识地引导读者通过想象领悟山川的壮阔。此外，李白“山随平野尽，江入大荒流，月下飞天镜，云生结海楼”，杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”，孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”等名句，都是以虚实结合的手法，启发读者从诗句中“看”到山川形胜的神采。
今天，展读传统诗词中这些名篇名句，依然能让我们浩气沛然，增强民族自信和文化自信。我们要汲取其中的有益经验，不断发扬创新，写出更多充满家国情怀的优秀作品。
（作者系国家社科基金重大项目“《全明戏曲》编纂及明代戏曲文献研究”首席专家、中山大学教授）
原标题：江流天地外 山色有无中——浅谈传统诗词对祖国大山大河的描写
本文为节选
